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Art Kaohsiung 高雄藝術博覽會14日翰品酒店登場 |
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時間:2013-09-06 10:36:40 | 作者:高雄 / 郭博傑 |
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高雄的當代藝術早在解嚴之際萌芽，其工業城市性格隨著都市發展也呈現多元樣貌，而其豐碩成果也反映出當代藝術在高雄的發展脈絡。隨著近年來陸續舉辦的鋼雕藝術節、貨櫃藝術節等大型國際型藝術活動，以及民間畫廊的努力，高雄藝術產業已累積豐沛的能量，眾多的藝術家群聚高雄，呈現與台北截然不同的熱情藝術饗宴。第一屆ART KAOHSIUNG 2013，由高雄現代畫學會與高雄市政府文化局共同主辦，藉此共創一個國際型態的藝術舞台。
回憶青春如同流水它帶走光陰也改變了我們，記憶中的童年是天真無邪，也是延續力成長的過程。台南索卡藝術中心於0９月１４日至0９月１６日特別邀請了詹志評、彭賢祥、林建榮、陳傑強、林葆靈、沈柏丞、賴威宇七位不同藝術成長背景的藝術家，供應一個童趣歡笑的天堂，帶領大家翱翔自己童年夢想，同時也對應著當代藝術的風采。
彭賢祥裹泥後的玩具它代表何種意義?凝固了童年的時光?封存了童年的記億?童年是我們生命的中「霧區」，因為太過保護，每次回憶時我們不自覺的會加入自己的想像，而這些想像又會形成記憶的一部分，就像裹著一層又一層迷霧一樣，童年在其中若隱又若現，甜蜜而憂傷。詹志評的雕塑融合東西方、傳統與現代，考掘過去的圖像如喚醒集體的記憶，彷彿聽見我們失去已久的童稚時的歡笑聲。林建榮卡通或是玩具般的造型；一方面是它們源自於童年記憶中不可抹滅、懷舊美好的部份；另一方面則是時空上的遠距，對它們存有某種既親切又陌生的疏離感。
陳傑強創作以童年玩具為主試圖喚醒往日美好時光，且強烈的個人風格，兼具融合不同族群的特色猶如對人性的良善滿懷期待。林葆靈以「光影」為創作重心，運用單一色調，帶著我們乘坐旋轉木馬，進入一座夢幻景般的遊樂園，並且流連不已。沈柏丞則將視覺轉化成音樂盒上的聽覺，再次回歸原始點去感知身邊事物，為此作想像中的延伸。另類幽默從葆靈的眼睛看城市流光，也能從他的畫作看回自己的眼。詼諧是賴威宇追求人生動態的基調，讓觀者第一眼就感受到如孩子般的傻氣，與其說「壞繪畫」，不如說本身擅於生活記錄且搭配歡樂色彩，讓作品擁有獨特氛圍。
發現並培養台灣青年藝術家是台南索卡藝術中心經營重點之一，將其介紹給台灣的收藏家與藝術愛好者。對於藝術家而言，隱涵鄉愁般與兒時記憶，那些伴隨著孩子成長的卡通、漫畫或是玩具是種自我面對成長經驗的深刻過程，喚起心中某些回憶，更是生活的翻閱。炎熱夏季，隨著各藝術家彼此間作品，互相激盪與創意能量的對話，彷彿歷程了一趟藝術長流之旅。
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